Sept artistes, sept univers, un territoire de rencontres : le Domaine & Musée royal de Mariemont.
Le samedi 19 juillet 2025, laissez-vous emporter par parCorps, un parcours artistique sensible où les corps, les gestes et les émotions dialoguent avec la nature et l’architecture. Performances, installations et autres présences poétiques viendront ponctuer les sentiers du parc et les espaces du musée, le temps d’une journée à la croisée des mondes.
parCorps invite à ralentir, à écouter, à ressentir. À faire corps, tout simplement, avec ce qui nous entoure.
Un appel à artistes inspiré par le lieu
À l’origine de parCorps, une invitation : celle de créer en écho à un territoire. Et si le parc de Mariemont devenait un terrain d’exploration artistique ? Et si le vivant, l’espace muséal et le corps s’influençaient mutuellement ?
De cette proposition sont nées des réponses riches et variées, à l’image des pratiques des artistes sélectionné·es : danse, installation, arts plastiques, performance, masque… Tous et toutes portent un même désir : créer en lien, en résonance, dans un dialogue avec l’environnement et les autres.
Une semaine de résidence au cœur du vivant 🌿
Du 14 au 18 juillet, les artistes investiront le Domaine & Musée royal de Mariemont pour une résidence de création in situ. Chaque jour, entre les arbres et les allées, sous les plafonds du musée ou à l’orée d’un sentier, les gestes s’inventeront au rythme du lieu.
Ce laboratoire poétique débouchera le 19 juillet sur une journée de partage public, où les processus, les intuitions et les créations se donneront à voir, à ressentir, à vivre dans une déambulation ouverte à toutes et tous, à 14h et à 17h.
Les artistes de parCorps 2025 : paroles croisées
Nous avons demandé aux artistes de nous partager, en quelques mots, ce qui les a poussé·es à rejoindre cette aventure collective. Pourquoi Mariemont ? Pourquoi créer ici, ensemble, en lien avec le vivant ?
Voici leurs échos, sensibles et singuliers.
« Vivre des expériences sensibles avec d’autres artistes, avec un public, dans le passionnant rapport du corps à un lieu. »
- Alice De Visscher
Artiste performeuse et visuelle, Alice conçoit des actions physiques simples et poétiques qui explorent les relations entre corps, espace et objets. Mue par une recherche de liberté, elle invente un art minimaliste et instinctif, nourri d’un regard sensible sur le monde.
« Le lien entre danse et nature, humains et non-humains m’intéresse beaucoup : je suis curieuse des frontières que l’on peut estomper. »
- Ana Stegnar
Danseuse et pédagogue certifiée en Skinner Releasing Technique, Ana mêle imagination, attention au vivant et pratiques coopératives. Elle interroge notre rapport au mouvement et à l’autre dans une approche inclusive et sensorielle.
« Partage »
- Camille Poulain
Jeune artiste plasticienne et performeuse, Camille intègre dans ses œuvres une réflexion sociale et politique. Elle aime détourner les matériaux, travailler en extérieur, et interroger les liens entre corps, image et environnement dans une esthétique brute et vivante.
« Devenir un autre que soi-même, n’est-ce pas tenter d’être mieux que soi-même ? »
- Lucia Picaro
Spécialiste du masque scénique, Lucia développe depuis 30 ans une pratique nourrie de voyages, de traditions et d’imaginaires. Avec parCorps, elle souhaite explorer le masque dansant en lien avec le parc et les collections du musée, dans un dialogue poétique entre art, nature et transformation.
« Se mettre à l’écoute d’un lieu avec d’autres artistes », c’est l’élan de Marie Schruoffeneger
Danseuse et chorégraphe, fondatrice de la Compagnie Baïkal, Marie mêle improvisation, écriture et littérature pour créer des univers sensibles et incarnés. Sa pratique repose sur la confiance dans l’invisible, les courants souterrains qui traversent les corps et les paysages.
« La nature m’apporte des ressources lorsque je me sens chahutée. M’y poser me permet de me déposer en moi. »
- Nathalie Louette
Danseuse, pédagogue et initiée à l’approche Anam Cara®, Nathalie tisse des liens entre mouvement, art et sacré. Sa danse, ancrée dans une attention fine au vivant, célèbre l’interconnexion et la présence.
« Je souhaite approfondir ma recherche sur la sacralité du lien entre l’être humain et la nature. »
- Sarah Cavenaile
Pionnière de la pole dance in situ, Sarah crée des performances percutantes et poétiques dans l’espace public. Son art physique, engagé, utilise l’architecture et les paysages comme partenaires de jeu, pour bouleverser les codes et célébrer la beauté du lien.
Venez à leur rencontre le 19 juillet lors du parcours artistique, et découvrez davantage sur leurs univers via notre page :
Une invitation à vivre l’art autrement
parCorps 2025, c’est plus qu’un programme : c’est une traversée sensible, une respiration dans le tumulte du quotidien. C’est une manière d’habiter l’espace, de rencontrer l’autre, de se mettre à l’écoute du vivant.
Nous vous donnons rendez-vous le samedi 19 juillet à 14h et à 17h pour deux moments de déambulation poétique à travers le parc et le musée.
Infos pratiques & inscriptions :
- Évènement gratuit
Avec le soutien de Mouvance, du Centre culturel Le Sablon, et du Domaine & Musée royal de Mariemont.
À bientôt, quelque part entre un pas de danse et un souffle de vent.