Et si danser devenait aussi simple
que tirer une carte ?
La danse est partout. Pourtant, nombreuses sont les personnes qui pensent qu’elle n’est pas faite pour elles. Parfois par peur du jugement, par manque de confiance ou tout simplement parce qu'elles n’ont jamais appris.
Danse en jeu est né de cette envie simple : permettre à chacun·e d’entrer dans le mouvement avec plaisir, curiosité et liberté.
Danse en jeu peut aussi s’utiliser comme un outil pédagogique qui favorise l’exploration ludique du mouvement, sans prérequis, sans compétition, sans jugement, avec le plaisir de jouer, d’inventer et de bouger !
1 jeu pour 1001 façons d'entrer dans la danse
151 cartes illustrées par Constantin Beine
5 familles de jeu et des cartes “chiffres”
Un guide d’utilisations et un lexique
A jouer dès 6 ans
Seul·e ou en groupe•s
Danse en jeu, c’est quoi ?
Imaginé par Bruno Briquet, comédien de formation et pédagogue en théâtre et danse contemporaine, formé à l’analyse et la notation du mouvement dans les systèmes Laban. Danse en jeu propose une manière simple, sensible et accessible d'aborder la danse à partir du jeu.
Le principe est clair : tirer une ou plusieurs cartes, s’inspirer de l’image ou du signe de notation et laisser le mouvement apparaître, seul·e ou à plusieurs. Peu à peu, le corps s’éveille, l’imaginaire s’ouvre, et le mouvement devient un terrain d’exploration libre.
Danse en jeu, c'est quoi ?
Imaginé par Bruno Briquet, comédien de formation et pédagogue en théâtre et danse contemporaine, formé à l’analyse et la notation du mouvement dans les systèmes Laban. Danse en jeu propose une manière simple, sensible et accessible d'aborder la danse à partir du jeu.
Le principe est clair : tirer une ou plusieurs cartes, s’inspirer de l’image ou du signe de notation et laisser le mouvement apparaître, seul·e ou à plusieurs. Peu à peu, le corps s’éveille, l’imaginaire s’ouvre, et le mouvement devient un terrain d’exploration libre.
Construit à partir des signes de la notation du mouvement Laban, le jeu permet de s’initier à une lecture du mouvement sans devoir apprendre tout un système. Il invite à comprendre, à structurer, improviser, composer, archiver, partager…
Une idée de Bruno BRIQUET
Choréologue labanien et notateur du mouvement
Bruno Briquet s’est formé au Conservatoire royal de Mons (aujourd’hui Arts2) en interprétation théâtrale et y a poursuivi sa formation par une agrégation dans le domaine du théâtre et des arts de la parole. Dès sa sortie des études, il enrichit ses connaissances en se formant à la choréologie labanienne auprès de Rosemary Brandt, puis d’Olga Masleinnikova et Angela Loureiro, ainsi qu'à l'écriture du mouvement auprès de Noëlle Simonet. C’est au cœur de cette approche du corps mouvant qu’il forge sa pédagogie, tant en théâtre qu’en danse contemporaine.
Il danse pour la Compagnie des Fameuses Pralines, le Collectif Narra, le Collectif Après Minuit, dirige la Compagnie d’amateur·e·s R9 et le Collectif Entre les Mots.
De 2016 à 2020, il retourne au Conservatoire, mais de Paris cette fois, pour se former à la notation et l’analyse du mouvement selon les concepts labaniens.
C’est lors de sa dernière année d’études au CNSMDP que l’envie de créer un outil pédagogique commence à germer. Toujours porté par l’élan de la pédagogie et de la transmission, réfléchir le rayonnement du système pour des publics amateurs ou en formations lui apparaît comme essentiel pour favoriser l’accès au mouvement, à la danse pour et par toustes.
Depuis 2008, il se consacre essentiellement à la pédagogie et la transmission en théâtre et en danse contemporaine. La choréologie Laban est le terreau de son travail.
Il enseigne, depuis 2009, la technique et l’interprétation aux humanités artistiques en théâtre et arts de la parole au Conservatoire Balthasar-Florence de Namur et l’écriture de la danse aux étudiant•e•s du bachelier en danse-interprétation d’Arts2.
Il est membre de Mouvance ASBL depuis 2015.
Un outil, une multitude de portes d'entrée vers la danse
Avec Danse en jeu, la page blanche n’existe plus tout à fait. Elle se découpe en cartes, en propositions, en appui, en pistes de jeu...
Ce jeu a été conçu pour :
Découvrir la notation du mouvement de manière simple et ludique
Jouer avec les signes et les symboles pour inspirer sa manière de bouger
Comprendre et structurer son mouvement pour improviser ou créer
Transformer le mouvement en un langage à lire, à partager et à transmettre
Expérimenter la danse comme matière créative et source d’inspiration
Une danse sans pression
Danse en jeu répond à une nécessité forte : amener la danse sans jugement, sans compétition, sans obligation de performance.
Ici, il n’y pas de gagnant. Il y a du mouvement, du plaisir, de la curiosité, du collectif et la liberté d’oser !
“Dans aucune des propositions de mise en jeu, il n'y a l'idée de gagner. Dès le moment où on danse, on gagne déjà.”
A quoi ressemble une partie ?
Imaginez… Vous tirez une carte Action. Puis une carte Corps. Ensuite une carte Dynamique.
Peu à peu, une phrase, un mouvement, une danse apparaît.
Une autre personne présente ses cartes. Les propositions se répondent. Vous dansez.
Pas de bonne ou de mauvaise réponse, juste le plaisir d’explorer !
Comment Danse en jeu fonctionne ?
Le jeu se compose de 151 cartes illustrées et annotées d’un symbole, réparties en 5 familles et une série de chiffres.
Chaque carte ouvre une porte différente. Ensemble, elles permettent de composer des séquences, d’improviser, de créer une danse, de construire une proposition d’atelier ou simplement d’explorer le corps autrement.
Le jeu contient également un guide de propositions d’utilisation et un lexique, pour accompagner les premières explorations. Ensuite, à chacun·e d’en faire son propre terrain de jeu.
Les 5 familles de cartes peuvent être utilisées ensemble, séparément, en réponse ou en séquence. De quoi ouvrir une infinité de mises en pratique.
Actions
Cette famille recense les actes réalisés par les participant·es créateur·ices d’un mouvement. Chaque action est spécifique et provoque une sensation particulière chez la personne qui l’effectue. Elle donne le “quoi”, tout en laissant ouverte « le comment »
Corps
Cette famille recense les parties du corps impliquées dans le mouvement. Elle détermine le “avec quoi”, tout en laissant beaucoup de liberté à l’interprétation et l’expérience
Dynamiques
Cette famille traite du rapport au temps et à l'expressivité Elle se déploie en deux dimensions : les rythmes, qui jouent avec le temps d’exécution, et les qualités, qui explorent les facteurs de contrastes et leurs oppositions.
Espace
Cette famille répond à la question du “où”. Elle se divise en trois catégories : les orientations, les emplacements et les directions. Elle invite à explorer comment le corps s’inscrit dans l’espace et le traverse.
Relations
Cette famille traite du rapport relationnel. Les relations peuvent être unilatérales, bilatérales, réalisées sur soi-même ou entre deux personnes ou plusieurs personnes. Elles ouvrent un champ de jeu riche, sensible et mouvant.
Utiliser Danse en jeu pour :
Animer un atelier
Lancer une improvisation
Construire une chorégraphie
Développer sa créativité
Explorer la notation Laban
Créer du lien dans un groupe
S’amuser en famille ou entre ami·es
Danse en jeu s’appuie sur les signes de la notation du mouvement Laban. Une notation qui se divise en deux systèmes, d’une part la symbolisation du mouvement qui reprend les informations essentielles mais partielles du mouvement et d’autre part, la cinétographie, plus complexe, qui retrace l’intégralité des composantes du mouvement. Les signes de notation sont majoritairement les mêmes d’un système à l’autre.
Danse en jeu, pour qui et avec qui ?
Danse en jeu s’adresse à toutes celleux qui ont envie d’entrer en mouvement.
Ce qui rend Danse en jeu singulier, c’est qu’il a été pensé de manière inclusive.
Il peut être utilisé par :
Les enfants et les grands enfants
Les pédagogues souhaitant enrichir leurs ateliers
Les artistes, danseur·euses amateur·ices ou professionnel·les
Les familles, les groupes d’ami·es, les collectifs,...
Toute personne curieuse d’explorer le corps, la danse et la création.
Les notateur·ices du mouvement
Le jeu se prête aussi bien à une découverte en douceur qu’à des explorations plus poussées, selon l’élan de chacun·e.
Envie de découvrir Danse en jeu ?
Découvrez le jeu, participez à un atelier ou contactez-nous pour imaginer une intervention adaptée à votre public.
Vous souhaitez vous procurer un exemplaire ?
Il est disponible:
Lors de nos journées Mosaïques
Lors des ateliers organisés autour du jeu
Sur demande lors d’une activité de Mouvance
Bientôt dans la librairie et la boutique en ligne de Contredanse
Un jeu édité par Mouvance
Mouvance a hébergé le jeu dès ses débuts et a accompagné son développement à travers des ateliers, des temps d’exploration et des propositions autour de la lisibilité des cartes et de leurs usages.
Ce travail a aussi participé à une évolution plus large de l’ASBL, tournée vers la diffusion d’outils pédagogiques et la mise en partage de pratiques artistiques pour les rendre plus accessibles.
Plusieurs partenaires nous ont soutenu dans le développement de Danse en jeu :
FWB
Service de la Formation de l'Administration Générale de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB)
CoCoF
Service Danse de la Commission Communautaire Française (CoCoF)
Contredanse
Lieu de ressources pour la danse