Parcours MED
L'art du lien
Une formation en médiation culturelle
La médiation culturelle, parlons-en !
Soyons honnêtes. Aujourd’hui, la médiation culturelle est partout.
Dans les appels à projets. Dans les demandes de subventions. Dans les résidences artistiques. Dans les partenariats avec les écoles, les centres culturels, les associations, les musées…
À tel point qu’on a parfois l’impression qu’il devient impossible de monter un projet artistique sans y intégrer une dimension de médiation. Et pourtant…
Répondre à l'exigence en lui donnant du sens !
Beaucoup d’artistes se retrouvent à devoir “faire de la médiation” sans vraiment savoir ce que cela recouvre. D’autres en font déjà sans le nommer. D’autres encore ont l’impression qu’il s’agit d’une contrainte administrative supplémentaire.
Depuis plus de 10 ans, notre collectif collabore avec des artistes, des écoles, des lieux culturels, des associations, des centres culturels, des opérateurs PECA et une multitude de publics différents. À force de projets, de rencontres, d’expérimentations et parfois aussi de quelques tâtonnements, nous avons accumulé des outils, des méthodes, des questions et des expériences.
Aujourd'hui, nous avons envie de partager tout cela.
Un parcours en 4 étapes
Le territoire de la médiation culturelle est vaste. Plutôt que de chercher à tout couvrir, nous avons choisi d’explorer quatre dimensions qui nous semblent particulièrement utiles pour les artistes aujourd’hui.
En quatre jours consécutifs, chaque module mêle apports théoriques, échanges, expérimentations et rencontres avec des professionnel·les de terrain.
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Module 1 - Postures et enjeux de la médiation culturelle
Avant de se demander comment faire de la médiation culturelle, on commencera par se demander (ou rappeler) ce qu’on entend par là.
Ce premier module propose de prendre le temps d’explorer les origines, les usages et les multiples facettes de cette notion.
La première journée (avec Barbara Demaret et Olivier Roisin) permet de revenir sur l’histoire du concept et sa polysémie au cœur des politiques culturelles de la Communauté française. Elle permet aussi d’interroger la terminologie qui entoure ce rôle et de l’envisager tantôt comme un métier à part entière auquel l’artiste peut s’associer, tantôt comme une posture professionnelle qui peut être incarnée par l’artiste.
La deuxième journée (avec Elisa De Angelis et Barbara Demaret) s’intéressera aux relations entre médiation culturelle et dramaturgie. Ces deux fonctions interrogent et construisent le rapport entre création artistique et public, mais également entre artistes et institutions. Cette question pourrait être un levier de transformation pour les pratiques artistiques, touchant à la création proprement dite, mais également à la production et à la diffusion des œuvres.
La troisième journée (avec Olivier Roisin et Aline Tawk, d'Incidence) permet d’envisager la médiation culturelle au regard de deux des enjeux fondamentaux de la démocratie culturelle (au sens de Marcel Hicter : “Ni la culture pour tous, ni la culture pour chacun, mais la culture par chacun et avec chacun dans une optique de développement de tous.”). En effet, l’interculturalité implique une relation dynamique de va-et-vient entre les cultures, une reconnaissance de la différence et des frictions qui peuvent en découler, ainsi que la capacité de s’ajuster et de modifier sa propre perception de soi avec, pour but ultime, de mieux interagir avec l’autre. De son côté, l’expression citoyenne innerve et structure la majeure partie des politiques culturelles de la Communauté française visant une plus grande effectivité des droits culturels.
N.B. Information sur l'outil "expression citoyenne" qui sera abordé grâce au partenariat avec Incidence, la fédération de la créativité et et des arts en amateur : https://incidence-asbl.org/expression-citoyenne-le-guide-pour-developper-la-citoyennete-au-sein-de-votre-groupe/
La quatrième journée s’organisera sous forme d’une rencontre avec une grande diversité de professionnel·les de la médiation culturelle. Nous comptons notamment sur les lieux partenaires du projet (Théâtre Marni, Les Brigittines, La Bellone, Les Tanneurs, Théâtre National), mais également sur l’AMCP (Association des Médiateur·ices Culturel·les Professionnel·les). Ces rencontres permettront de confronter les points de vue à une pluralité d’approches et de contextes.
Module 2 - Médiation culturelle dans le milieu scolaire
Depuis l’avènement du PECA (Parcours d'Éducation Culturelle et Artistique), Mouvance est devenue un opérateur important du paysage, en rassemblant une quarantaine d’artistes et des médiateur·ices culturel·les qui portent des projets dans le monde scolaire, dont une douzaine d’entre ell·eux qui forment également les équipes éducatives d’une part, et le secteur culturel et artistique d’autre part. L’enjeu de ce module est de permettre aux participant·es de plonger dans nos méthodologies interdisciplinaires, de vivre et d’expérimenter des activités concrètes, puis de poser un regard sur ce qui vient de se vivre pour aiguiser le point de vue critique et la nécessaire adaptabilité dont il faut faire preuve dans le monde scolaire. Chaque journée sera l’occasion pour les participant·es de prendre le temps de plonger dans la pratique d’un·e professionnel·les expérimenté·es
Morena Brindisi, musicienne intervenante, partagera ses expériences ludiques et sensibles, en maternelle (et peut-être aussi en crèche si les participant·es s’y intéressent) : écoute active, rythme, voix, petits instruments, lutherie sauvage, soundpainting, détournement de jeux de société…
Accompagnée d'Elisa De Angelis, Lora Debelle partagera un éventail d’activités qu’elle a fait vivre dans l’enseignement secondaire, en revenant notamment sur les projets qu’elle a mis en place lorsqu’elle était coordinatrice du service de médiation du Théâtre de l’Ancre (Charleroi).
Ana Stegnar, danseuse intervenante, plongera les participant·es dans la pratique du corps, en partant de projets menés en primaire qui amènent les enseignant·es et les élèves à considérer l’école comme un lieu de créativité et de coopération.
Olivier Roisin (coordinateur de Mouvance) clôturera ce module en abordant l’organisation (complexe) du PECA et ses multiples financements. Ensuite, il invitera les participant·es à imaginer concrètement un projet ou une activité en lien avec leur propre univers artistique, en écho avec les expériences vécues dans les trois journées précédentes.
Module 3 - Médiation pour favoriser l'accessibilité
Ce module explore les enjeux de la médiation culturelle en direction des publics et de leurs besoins spécifiques. Souvent, il est question de “lever les freins”, là où nous préférons parler positivement d’accessibilité.
Aujourd’hui, le secteur parle beaucoup de “safe place” et ce sera l’enjeu de la première journée avec Caroline Hermant, formatrice en gestion positive des conflits et en prévention du harcèlement. Dans un premier temps, elle proposera les outils qu’elle utilise pour poser un cadre clair et bienveillant tout en s'adaptant à la réalité du groupe à la réalité du groupe. Ensuite, elle proposera une grille de lecture qui permet d’identifier, puis d’améliorer le niveau de cohésion d’un groupe. Cette journée permet ainsi de renforcer très concrètement les compétences relationnelles et coopératives, tant pour les participant·es du parcours que pour leurs potentiels publics.
La deuxième journée permettra d’aborder la question du langage avec l’écrivaine, dramaturge et metteur en scène, Elisa De Angelis. Elle partagera le fruit de ses expériences dans des contextes où les publics ne parlent pas nécessairement la langue du spectacle, de l’artiste ou du lieu (FLE, Français Langue Etrangère). Elle expliquera également ce qu’elle a mis en place en tant qu’intervenante dans des contextes d’alphabétisation.
Le troisième jour permettra aux participant·es de réfléchir à une situation que certain·es d’entre elle·eux pourraient avoir vécue, à savoir la précarité sociale, financière ou culturelle. C’est la performeuse, danseuse et pédagogue, Delphine Mertens, qui alimentera les réflexions à partir de son expérience de dix années dans le secteur social (CPAS). Elle partagera aussi les fruits du travail du collectif “PSF”, un groupe d’intervenantes auprès des “Publics Socialement Fragilisés”.
La dernière journée visera à mieux appréhender les situations de handicap. Virginie Verdier, ergothérapeuthe et danseuse, abordera les différents types de déficiences, les incapacités, les facteurs environnementaux selon le modèle de l’Occupation Humaine de Kielhofner. Ensuite, au travers de situations concrètes, elle permettra aux participant·es de se positionner face à la question de l’accessibilité dans ce secteur et d’identifier les obstacles et leviers possibles pour viser l’inclusion.
Module 4 - Gestion de projets de médiation culturelle
A partir du projet de chaque participant·e, ce module permet d’aborder les aspects organisationnels, institutionnels et stratégiques liés au développement et à la gestion de projets de médiation. Il inclut une rencontre avec des fédérations institutionnelles du paysage culturel bruxellois et francophone.
N.B. Pour suivre ce module, il faut avoir suivi au moins un des modules précédents.
Le premier jour sera consacré à la clarification des fondements du projet par chaque participant·e. Ce sera l’occasion de rencontrer Sandra Coumans qui soutient depuis plusieurs années des institutions culturelles, des artistes et des compagnies dans leur épanouissement organisationnel et stratégique. Elle accompagnera la réflexion collective autour de chaque projet, veillant à clarifier la mission que se donnent les artistes ou les compagnies quand il est question de médiation, la vision concrète que l’on a du projet à mettre en place, mais également, et surtout, les valeurs sur lesquels le projet s’appuie et qui permettra la mise en lien du projet avec son environnement artistique et institutionnel.
Le deuxième jour permettra à Olivier Roisin, coordinateur de l’ASBL Mouvance, d’accompagner les porteur·euses de projet à mieux appréhender leur compréhension de cet environnement. Quelles sont les politiques culturelles mises en œuvre et sur lesquelles le projet peut s’appuyer ? Qui contacter pour quoi ? Comment négocier avec les partenaires ? Comment financer le projet ? Quelles relations tisser avec chaque partie prenante ? Tout au long de cette journée, les participant·es pourront ainsi construire une stratégie de développement de leur projet de médiation culturelle.
La troisième journée sera l’occasion pour les participant·es de rencontrer des fédérations d’autres secteurs que celui des arts vivants pour affiner leur compréhension du paysage culturel, au sens large, et les liens qui peuvent se tisser entre artistes, compagnies et autres types d’opérateurs, dans le cadre d’un projet de médiation culturelle. Les deux fédérations de l’action territoriale ont déjà confirmé leur présence : Astrac (Centres Culturels) et Incidence (pratique en amateur : CEC et FPAA). D’autres seront contactées très prochainement avec l’envie d’inclure les secteurs du patrimoine, de la lecture publique, de l’éducation permanente, de la cohésion sociale et du secteur de la jeunesse.
Enfin, le dernier jour de ce quatrième module sera consacré à la présentation du projet de chaque participant·e. En travaillant sur le “pitch” et différentes manières de présenter son projet, cette journée permettra la synthèse pragmatique du parcours. Elle sera animée par Elisa De Angelis et Olivier Roisin, qui coordonnent le parcours.
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Appel à candidature
pour 10 projets accompagnés
Envoyez-nous votre CV et une lettre de motivation pour bénéficier de l'accompagnement personnalisé, en plus des modules de formation
Un accompagnement personnalisé (et gratuit) est proposé aux artistes ou compagnies engagé·es dans le parcours. Pensé comme un espace-temps dédié, ce suivi permet à chaque participant·e de formuler, approfondir et concrétiser un projet de médiation culturelle en lien étroit avec sa démarche artistique et avec la dramaturgie de sa création.
Cet accompagnement repose sur un cas concret : une demande identifiée, une problématique spécifique ou un projet en cours. Il ne s’agit pas d’appliquer un modèle préétabli, mais bien d’entrer ensemble dans un processus de réflexion, d’expérimentation et de co-construction, dans un esprit de laboratoire.
L’approche se veut ouverte et adaptable aux besoins exprimés par les artistes. Elle laisse la place à l'émergence de questions, de doutes, d’intuitions et de différentes pistes à explorer. En partant de situations vécues, cette étape permet de tester des outils proposés lors des quatre modules de formation, de partager des points de vue, de confronter les idées à la réalité des terrains et d'ajuster les pratiques de médiation.
Chaque projet accompagné bénéficie de 10 heures d'accompagnement par Barbara Demaret, Elisa De Angelis et/ou Olivier Roisin. En plus de cela, 3 moments collectifs sont prévus :
- 10/11/2026 (en matinée) - Session d'information et clarification du fonctionnement de l'accompagnement
- 12/03/2027 (en matinée) - Entretien individuel à mi-parcours avec l'équipe d'accompagnement
- 11/05/2027 (en matinée) - Session collective de questions / réponses en lien avec les 3 premiers modules
Par ailleurs, tout au long du parcours, les participant·es reçoivent les informations actualisées issues de la veille institutionnelle de Mouvance dans le domaine de la médiation culturelle : appel à projet, appel à candidature, échéance des subventions, opportunité de partenariats…
Critères de sélection
Participation à minimum un module du parcours, avec une priorité pour les personnes ou les groupes qui suivent les 4 modules du parcours,
Motivation de l’équipe pour l’accompagnement proposé reliant dramaturgie et médiation (lettre de motivation de l’artiste et/ou de la compagnie),
Caractère professionnel du projet artistique (CV de l’équipe et/ou de la compagnie),
Motivation de l’équipe à intégrer la médiation culturelle dans sa démarche artistique (surtout si ce n’est pas déjà le cas),
Langages artistiques pratiqués (car l’objectif est de croiser les disciplines, donc nous veillerons à leur diversité),
Intérêt pour l’approche interdisciplinaire dans la médiation culturelle (mais pas nécessairement dans le projet de création),
En cas d’égalité entre les candidatures, leur répartition géographique sera prise en compte.
Lieux partenaires
Module 1
Théâtre les Tanneurs
Rue des Tanneurs, 75
1000 Bruxelles
Module 2
La Bellone
Rue de Flandre, 46
1000 Bruxelles
Module 3
Théâtre National
Bd E. Jacqmain, 111
1000 Bruxelles
Module 4
Les Brigittines
Petite rue des Brigittines, 1
1000 Bruxelles
Accompagnement
Théâtre Marni
Rue de Vergnies, 25
1050 Ixelles
Équipe de formation
Des professionnel·les de la médiation culturelle, au service du développement de vos compétences
Ana STEGNAR
Formatrice
Enseignante passionnée depuis plus de 20 ans, je suis actuellement professeure de danse-mouvement à l’IAD et à l’Académie d’Anderlecht. Je donne des stages ponctuels dans des écoles supérieures d’art (ESAC , Arba-Esa, Conservatoire de Bruxelles) et organisations d’art à l’école (EKLA, Pierre de Lune). Je suis enseignante certifiée de technique Skinner Releasing (pratique somatique) que j’intègre depuis 2016 dans tous mes stages et formations.
J’ai co-créé des outils de médiation en lien avec les spectacles Fairy Mix et Clair-Obscur (Les BGM) et co-animé des ateliers pour personnes déficientes visuelles avec danseur aveugle Saïd Gharbi. Ensuite, j’ai mené des projets de danse à l’école, dans l’enseignement ordinaire et spécialisé (types 1, 4 et 6). Mon projet phare en médiation : création de Danse entre deux avec un groupe hétéroclite de jeunes danseurs (CoCoF - Vivre ensemble en paix).
Barbara DEMARET
Formatrice et accompagnatrice
Je fabrique et partage des lieux refuges et stimulateurs (révélateur) de poésie au sens large : caravane - bateau - cabane. Ces espaces-expériences me permettent d’en décliner la symbolique par un travail d’appropriations de nos imaginaires. Je travaille avec comme fil conducteur le processus en lui même. En examinant et s’appropriant nos singularités, émerge une la légitimité plus forte (à la fois individuelles et collectives).
La diversité est une priorité - la considérer - travailler avec et en faire une richesse. Je crois que la force de robustesse et la résonance se retrouve dans beaucoup de lieux et groupements d’humains - parfois insolites. Je travaille selon les circonstances avec une grande variété de public: je m’adapte et rejoins les personnes en individuel ou en groupe selon les contextes. Je suis habituée et confortable avec tout type de groupe.
Caroline HERMANT
Formatrice
Malgré les ressources actuelles, j’observe beaucoup de difficulté chez les enfants et les adultes à sentir et écouter les émotions vécues au quotidien, ou ressenties en tant que spectateurs. Mes ateliers visent en premier à se détendre, se délier par le mouvement, l’écoute ou l’observation pour aborder les émotions avec humour et simplicité, à être plus attentif·ve aux émotions puis surtout à les normaliser, les dégenrer.
Confiante en les compétences relationnelles humaines, je propose depuis 2015, des formations adressées aux équipes pédagogiques et aux accueillant·e·s extra scolaires pour instaurer ou recréer le vivre-ensemble dans un groupe, installer la coopération, gérer positivement les conflits, découvrir et expérimenter les registres de la CNV, aborder les émotions avec les enfants. Je relie ce travail à ma pratique de la danse, du Yoga et du Qi Qong.
Delphine MERTENS
Formatrice
Formé·e en art performance à KASK (Gand) et en pédagogie de l'expression corporelle à Dalcroze, je me forme aujourd'hui dans les techniques somatiques de Feldenkrais et en Fascia-danse.
Ces outils m'ont permis de développer une vision et une méthode sensibles, profondément inscrites dans les corps. Au cœur de l'ASBL pour sa re-fondation en 2014, j'ai participé à la naissance de sa raison d'être et à ses balbutiements en holacratie. J'ai vu Mouvance évoluer et relever des défis énormes et suis très heureuse de soutenir l'ASBL dans son travail sensible et politique.
Pédagogue rodé, je donne des ateliers à des publics très divers et accompagne des artistes/créateur·ice·s dans leurs projets utilisant des outils variés : créations chorégraphiques et théâtrales, réflexions (corporo)philosophiques, outils d'intelligence collective...
Elisa DE ANGELIS, coordinatrice
Coordinatrice, formatrice et accompagnatrice
Consciente de l'importance des arts vivants en tant qu'outil social et d’émancipation, je me dédie à la médiation culturelle et à l'éducation permanente. J’ai collaboré avec différentes associations (Université Populaire d'Anderlecht et La Concertation...) à la réalisation d’ateliers d’expression écrite et corporelle pour enfants et adultes. Souvent, mes ateliers traitent les questions du vivre ensemble, des stéréotypes et des discriminations.
Depuis 2016, je propose des workshops de création théâtrale, d’expression corporelle et d’écriture. J’aime aussi mettre l’art au service d’un but précis et concevoir ainsi des formations sur mesure pour répondre aux exigences d’associations et d’intervenants socio-culturels. En tant que dramaturge, j’accompagne des artistes et des compagnies dans la conception et la réalisation de projets artistiques, en Belgique et à l'international.
Lora DEBELLE
Formatrice
Forte d’une solide connaissance du milieu de la création théâtrale contemporaine en Belgique, en parallèle d’une expérience de plus de 11 années en tant qu’animatrice et responsable d’un service de médiation culturelle, et artiste plasticienne moi-même, je transmets aujourd’hui mes connaissances de médiation, d’animation artistique et de coordination aux professionnels des milieux socio-culturels, associatifs et du monde de l’enseignement.
En fonction des projets, je créé des ateliers mêlant généralement la philo et l'expression (art plastique ou expression corporelle), afin que la démarche singulière de l'artiste et son œuvre puissent résonner en chaque participant·e, en écho à sa propre sensibilité, interrogation et vécu.
Morena BRINDISI
Formatrice
Je travaille dans la formation depuis 20 ans: j'ai été institutrice, prof de langues, prof de danse et de musique en Italie, Suisse et France. Je me suis toujours intéressée à l'intégration de la formation artistique avec les jeunes (de la crèche au secondaire). J'ai aussi travaillé dans plusieurs projets sociaux avec le chant et le mouvement, ainsi que dans les écoles de tout genre en Belgique depuis 2010 ainsi que dans des projets en Afrique.
Je suis très intéressée par les méthodes qui permettent de créer du "Commun" entre des personnes d'horizons différents au travers le partage de la pratique artistique, encourageant la rencontre des générations et des univers différents dans un espace bienveillant et créatif.
J'ai aussi mené des projets inter-générationnels avec des Maisons de Repos et dans le secteur social (CPAS, Restos du Cœur, écoles d'Alpha...).
Olivier ROISIN
Coordinateur, formateur et accompagnateur
Depuis 2013, je crée, j'anime et je coordonne des projets de médiation culturelle, pour des enfants, des ados et des adultes, avec une multitude de partenaires : Écoles, Centres Culturels, Compagnies, CEC, Institutions, Musées... En 2016, j'écris un "plaidoyer corporel pour la démocratie" (TEDx Reims) qui fonde le sens de ma pratique : renforcer l'exercice de la citoyenneté, par l'expérimentation impliquant la tête, le corps et le cœur.
Insatiable curieux, mon parcours est riche d'outils que j'aime relier : pédagogie active, expression corporelle, gestion de conflits, gestion culturelle, gouvernance collaborative et systémique organisationnelle. Depuis 2015, je propose des formations continues aux professionnels des mondes scolaires, associatifs, artistiques et culturels. Ma raison d'être : accompagner le mouvement dans les corps, les pensées et les organisations.
Sandra COUMANS
Formatrice
Les arts et les industries créatives ont toujours été mon truc, j'y travaille depuis plus de 15 ans. J'adore l'idée d'apprendre à connaître la personne qui se cache derrière le travail.
Je suis active dans la gestion et la gouvernance des arts depuis 2005. J’ai travaillé dans une série d'organisations et de rôles différents, en Europe et ailleurs. En 2017, j’ai fondé Culture le Hic, une consultance en gestion artistique et culturelle, qui offre un accompagnement aux organisations culturelles pour affiner leur développement stratégique.
Mon expérience englobe l’échelle européenne et régionale, ainsi que les arts contemporains, les industries créatives et le patrimoine culturel, et s’étend des politiques culturelles à la coordination en passant par la réalité du terrain.
Virginie VERDIER
Formatrice
Ergothérapeute de formation, je danse depuis que j'ai 3 ans, voire depuis plus longtemps. J'anime des ateliers artistiques dans les écoles sur le thème de la nature et de la diversité culturelle aux travers de la danse, du chant et de la musique. En maisons médicales, j'anime des ateliers de conscience du corps et d'expression de soi pour des groupes de femmes.
J'ai coordonné la réalisation d'un guide pédagogique "Urbamouv" visant à questionner notre rapport à l'espace urbain avec le corps en mouvement et les sens en éveil.
Je propose des formations pour les enseignant·es et les intervenant·es socio-culturel·les afin de leur permettre de construire des ateliers associant différents médiateurs d'expression créative.
Soutien
Le Parcours MED bénéficie du soutien du service interdisciplinaire des arts vivants de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Outre les lieux partenaires, mentionnés plus haut, le Parcours MED peut aussi compter sur le partenariat d'Incidence, la fédération de la créativité et des pratiques en amateurs.
