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Deuxième session : 13h30 - 15h30
3 possibilités :
Danse contact improvisation avec Bénédicte Mottart (pour adultes, tous niveaux)
Danse en jeu, avec Olivier Roisin, en musique live avec Cécile Broché et Chantal Levie (adultes et enfants, dès 6 ans, tous niveaux)
Danse & Calligraphie, avec Valérie Hansen (pour adultes, tous niveaux)
Danse contact improvisation
- Public : Adulte, tous niveaux
Le Contact Improvisation est une pratique dansée qui invite à explorer la relation à soi, aux autres, au sol et à l'espace, à travers l’écoute du corps en mouvement.
Basé sur l’improvisation, cette danse se construit dans l’instant, à partir du toucher, du poids du corps et de l’attention portée à ce qui émerge dans la rencontre
Au fil des exercices simples et accessibles, nous découvrirons comment suivre le contact, habiter notre centre de gravité et cultiver une présence attentive à nous même comme aux autres.
Peu à peu le mouvement se déploie, nourri par la confiance, l’écoute et la curiosité. Une invitation à explorer le plaisir du mouvement partagé, à développer une conscience corporelle fine et à découvrir de nouvelles façons d'entrer en relation par la danse.
- Découvrir les bases du Contact Improvisation
- Développe une écoute profonde de son corps et de celui des autres
- Explorer ancrage et centre de gravitée
- Affiner sa qualité de présence dans le mouvement
- Expérimenter le toucher comme outil de communication et de danse
- Cultiver l’authenticité dans la relation à l’autre
Danseuse contemporaine et chorégraphe professionnelle basée en Belgique, Bénédicte est une artiste instinctive et sensible. Elle a étudié à The Place (LCDS) à Londres et a débuté sa carrière au sein de Ultima Vez/Wim Vandekeybus, avec qui elle a travaillé pendant cinq ans et tourné internationalement. Elle a ensuite principalement créé des pièces de danse et de danse-théâtre pour le jeune public avec la Compagnie 3637. Elle suit actuellement une formation en Feldenkrais, approfondissant le lien entre somatique et mouvement. Elle enseigne régulièrement à différents publics depuis le début de sa carrière et est passionnée par le partage des capacités de libération, d'ancrage, d'enrichissement et de guérison du corps. Sa danse et ses chorégraphies sont principalement influencées par les thèmes de l'intimité, de l'authenticité, de l'animalité et de la liberté. Ses domaines de prédilection sont le Contact Improvisation, les pratiques somatiques et le floor work.
Danse en jeu + Accompagnement music live
- Public : Adultes et enfants (6+) , tous niveaux
Tirez une carte, laissez les notes vous porter et commencez à danser !
Dans cet atelier intergénérationnel, la danse devient un terrain de jeu, d’exploration et de rencontre. À partir du jeu de cartes “Danse en jeu”, conçu par Bruno Briquet, petits et grands seront invités à expérimenter le mouvement de manière ludique, créative et accessible.
Tout au long de l’atelier, les explorations seront accompagnées en musique live par la violoniste Cécile Broche et la pianiste Chantal Levie. Leurs improvisations viendront soutenir l’imaginaire, enrichir les propositions et nourrir le plaisir du mouvement partagé.
En solo, en duo ou en groupe, chaque carte ouvre une nouvelle porte vers l’imaginaire, l’invention et le plaisir de bouger ensemble. Ici, il n’y a ni bonne ni mauvaise façon de danser : il s’agit avant tout d’oser essayer, observer, créer et partager.
Pour les enfants, c’est l’occasion de découvrir les adultes autrement et d’enrichir leur imaginaire à travers le mouvement. Pour les adultes, une invitation à retrouver la spontanéité du jeu tout en découvrant quelques clés simples de la création en danse.
Un moment convivial où les générations se rencontrent, s’amusent et inventent ensemble de nouvelles façons de bouger.
- Aborder la danse de manière ludique et accessible
- Stimuler son imagination et sa créativité en mouvement
- Jouer avec le corps en solo, en duo et en groupe
- Partager une expérience intergénérationnelle conviviale
- Découvrir des outils simples pour inviter et créer en danse
- Renforcer l’écoute, la coopération et le plaisir du jeu collectif
Prof d'expression corporelle à l'académie d'Anderlecht, pour les petits et pour les grands, j'aime relier les corps, les cœurs et les imaginaires. Je travaille aussi beaucoup dans les écoles, dans le cadre du "PECA" (Parcours d'Education Culturelle et Artistique). J'y vois un formidable moyen de me mettre au service d’une plus grande “égalité des chances”. Très concrètement, je coordonne plusieurs projets et j’interviens dans les écoles en tant qu’intervenant artistique, médiateur culturel et/ou formateur.
Depuis sa fondation, je coordonne l'ASBL Mouvance. Je me définis comme un insatiable curieux. Mon parcours est riche d'outils que j'aime relier : pédagogie active, expression corporelle, gestion de conflits, gestion culturelle, gouvernance collaborative et systémique organisationnelle. Ma raison d'être : accompagner le mouvement dans les corps, les pensées et les organisations.
Je suis née avec un violon dans les mains. Puis, un passage au Conservatoire de Liège, déclencha des révélations en cascade, sur le monde du son au sens large, l'improvisation, la créativité, l'audace, et les échanges avec les autres formes artistiques. Chemin faisant, mon violon s'est électrifié. Et, l'écoute du monde m'amène désormais à composer à partir de sons collectés pour y mêler la musique, à moins que ce ne soit l'inverse ?
J'ai toujours adoré chanter et danser. Devenue pianiste (et praticienne Feldenkrais), j'aime partager ma passion pour la musique de chambre et l'impro libre, en concert et dans des lieux insolites. Ou encore via des spectacles de théâtre musical pour enfants. Si j'ai composé pour les amies, j'aime surtout les créations collectives et interdisciplinaires où priment l'écoute et le silence, le partage et l'ouverture au monde.
Danse & Calligraphie
- Public : Adulte, tous niveaux
Et si un signe calligraphié devenait une danse ?
Cet atelier propose une rencontre sensible entre la calligraphie japonaise et le mouvement. À travers l’encre, le pinceau et le geste, nous explorerons les formes, les rythmes et les souffles qui traversent les signes calligraphiques avant de leur donner vie dans l’espace.
Après avoir tracé différents caractères sur le papier, nous les laisserons devenir source d’inspiration pour la danse. Les lignes, les courbes, les directions et l’énergie du trait nouriront notre mouvement, dans un dialogue créatif entre l’écriture et le corps.
Inspirée de la méthode Shotomai, cette pratique invite à développer une attention particulière au geste, à la présence et au souffle. Une expérience poétique où l'écriture devient mouvement et où la danse laisse sa trace dans l'espace.
- Découvrir le dialogue entre la calligraphie et la danse
- Explorer le geste comme prolongement du souffle
- Expérimenter la créativité à partir de formes calligraphiques
- Explorer différents qualité de mouvement
- Vivre une expérience poétique entre corps, encre et imagination
J'aime transmettre des outils d'exploration et de connaissance de soi, de conscience corporelle. Mon métier premier de médecin pédiatre m'aide dans l'exploration corporelle à la recherche d'une "écologie" du corps vivant et en société. A travers l'art, j'invite les participants à aller au plus près de ce qui vit en eux et explorer le souffle, le processus créatif.
Je pratique la calligraphie japonaise et la danse depuis de nombreuses années. J'aime mêler ces deux arts dans une recherche autour du mouvement et de son écriture (sur la feuille et dans l'espace, dénommé Shotomai).
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