Troisième session : 16h30 - 18h30
Danse en jeu : Initiation à la notation du mouvement
- Public : Adulte, tous niveaux
Envie de découvrir votre danse sous un nouveau jour ? Cet atelier propose une initiation ludique à la notation du mouvement à travers la méthode Laban et l’outil pédagogique Danse en jeu. C’est un moment pour jouer avec les signes, expérimenter comment ils peuvent éclairer votre manière de bouger et devenir de véritables sources d’inspiration pour vos propres ateliers ou créations.
La symbolisation du geste permet de mieux lire, comprendre et structurer son mouvement, que ce soit pour improviser, transmettre ou composer. À travers cet atelier, le mouvement devient à la fois un langage à décoder et une matière à créer, offrant un regard neuf sur votre danse et ouvrant de nouvelles pistes pour explorer, inventer et partager.
- Découvrir la notation du mouvement de manière simple et ludique
- Explorer la méthode Laban et l’outil pédagogique « Danse en jeu »
- Jouer avec les signes et symboles pour éclairer votre manière de bouger
- Comprendre et structurer son mouvement pour improviser ou créer
- Transformer le mouvement en un langage à lire et à partager
- Développer de nouvelles perspectives pour vos ateliers ou créations
- Expérimenter la danse comme matière créative et source d’inspiration
- Vivre un moment de jeu, de curiosité et de découverte autour du corps
Comédien de formation, je bifurque vers la danse contemporaine en dansant pour la Cie des Fameuses Pralines puis des Collectifs Narra et Après Minuit. Passionné par la pédagogie, j'obtiens une agrégation et me forme à la choréologie Laban puis à la notation du mouvement. J'enseigne en théâtre et en danse et ma pratique s'établit sur les concepts labaniens.
Objets dansés : Et si des objets m'entrainaient dans la danse ?
- Public : Adultes, tous niveaux
Dans un climat ludique et bienveillant, vous allez explorer votre relation dansante avec des objets. Après un petit échauffement, nous passerons de l'improvisation avec objet puis à la structuration de l'intention que vous souhaitez mettre dans votre danse avec ce dernier.
Vous aurez l'occasion de pratiquer avec un objet présent dans l'environnement du lieu où nous serons mais aussi si vous le souhaitez, avec un objet personnel que vous aurez alors apporté.
Mon intention sera de créer le cadre nécessaire pour que cet atelier permette l'éclosion de votre créativité dansante dans la bonne humeur. Pour ce faire, j'utiliserai entre autre des outils du Life art process®
- Explorer la danse à travers les objets
- Jouer avec le mouvement et l’improvisation de manière libre et ludique
- Structurer et donner intention à vos gestes et à vos danses
- Développer votre créativité corporelle et votre imagination
- Expérimenter de nouvelles relations au corps et à l’espace
- Partager et observer les mouvements dans un cadre bienveillant
- Découvrir comment un objet peut inspirer et guider la danse
- Vivre un moment de joie, de jeu et de danse collective
Dans ma formation en danse, il y a eu d’abord la danse classique puis la rencontre avec les danses modernes allemandes ou américaines. Aujourd’hui, je nourris ma recherche créative et mes ateliers de danse contemporaine par ma formation en Life Art Process®, ainsi que par d’autres formes de danses libres et sensibles. Par ma formation de géographe, j’aime ancrer ma pratique de danse dans l’environnement qui l’entoure.
Correspondances : Atelier d'écriture
- Public : Adulte, tous niveaux, possibilité d'écrire également en italien, espagnol et anglais.
Dans le prolongement du cycle Le texte comme espace de liberté, cet atelier explore la lettre comme forme d’écriture qui relie, traverse, rejoint. Écrire une lettre, c’est adresser un morceau de soi : une pensée tenue entre les doigts, un souffle confié au papier, un geste offert à quelqu’un - proche, lointain, réel ou imaginaire. C’est laisser le texte voyager, traverser l'espace et le temps - parfois même les époques - , et être reçu ailleurs, plus tard, autrement. C’est créer un lien - une trace - qui se déplie entre absences et présences.
Les participants à l'atelier exploreront différentes formes de correspondance, la lettre étant ici une véritable carte blanche : écrire pour rejoindre un proche ou un inconnu, raconter un souvenir marquant, relater une expérience personnelle ou collective, répondre à un événement actuel, prendre position sur une question qui leur tient à cœur, ou adresser un texte à quelqu’un ou quelque chose qui leur importe. La lettre est intime et politique à la fois : un espace pour exprimer une idée, témoigner, questionner ou engager un regard sur le monde.
Correspondances propose des inspirations et des pistes pour (ré)découvrir la lettre comme outil de lien et de réflexion, comme lieu de création et de mémoire, où se racontent histoires personnelles, passages d’histoire, positions et traces. Où les mots deviennent un manifeste, un territoire de liberté à parcourir à sa manière.
- Explorer l’écriture de la lettre comme un geste intime, libre et créatif
- (Re)découvrir l’écriture comme un outil de lien : à soi, aux autres, au monde
- Traverser le temps, l’espace et les absences à travers les mots
- Donner forme à des traces écrites : souvenirs, récits, prises de position, témoignages
- Expérimenter l’écriture comme un espace de résonance personnelle et collective
- Oser écrire à quelqu’un (réel ou imaginaire) ou à quelque chose qui vous importe
- Trouver dans la lettre un territoire de liberté, à la fois intime et politique
- Développer une écriture sensible, engagée ou poétique, sans contrainte de forme
Écrivaine, dramaturge et metteuse en scène, j’ai fondé en 2016 Compagnia Atipica Randagia, une compagnie de spectacle vivant, pour laquelle j’ai écrit et mis en scène différents projets. Ma passion pour l’écriture et pour tous les langages artistiques anime ma recherche depuis toujours en alimentant ma vision de la dramaturgie, et mon regard sur le monde. Je collabore avec différentes compagnies et associations, en Belgique et à l’international.
Danse en duo : Découverte de la danse créative à deux
- Public : Adultes, tous niveaux. Inscription en duo ou solo
Le 14 février, l’imaginaire collectif nous fait rêver : on danse à deux, on s’aime, tout est beau, les oiseaux chantent… Pourquoi pas ! Mais la danse à deux n’exige pas d’être en couple, et le duo n’est pas toujours simple. Ana et Olivier vous proposent d’explorer la joie de danser à deux, de manière ludique, sensible et ouverte à toutes les configurations.
Concrètement, cet atelier invite à découvrir différentes façons d’être à deux, de tisser une relation empathique et créative, en jouant avec le contact visuel, la distance, le geste et l’espace. Sans apprendre de pas précis ni suivre des codes de danse de couple, vous expérimenterez le dialogue silencieux, guidé par le ressenti et la complicité.
Au programme : contact-impro, jeux de regard, références à Laban, techniques de Skinner Releasing, extraits de la performance « Dans’Action », et autres surprises pour nourrir la créativité et la relation à deux. Chaque participant·e pourra ainsi créer et performer un duo original, unique, fruit de l’expérimentation et du jeu.
Couples bienvenu·e·s, mais pas obligatoire : un atelier pour tous ceux et celles qui souhaitent explorer la danse comme langage, comme rencontre et comme plaisir partagé.
- Découvrir la danse à deux de manière ludique et créative
- Explorer la relation et la complicité sans nécessiter d’être en couple
- Jouer avec le contact visuel, la distance et l’espace
- Expérimenter le dialogue silencieux guidé par le ressenti
- Découvrir différentes façons d’être à deux et d’improviser ensemble
- S’inspirer de techniques comme Laban, Skinner Releasing et autres outils de création
- Créer un duo original et unique, fruit de l’imagination et du jeu
- Vivre un moment de partage, de plaisir et de créativité
Ana Stegnar : Née à Ljubljana en Slovénie, elle arrive en Belgique en 1994 pour rejoindre la Cie Ultima Vez. Elle est danseuse, chorégraphe et pédagogue, enseignante certifiée de la technique Skinner Releasing. Formée en danse contemporaine au CNDC d’Angers et en arts de spectacle à l’UCL, elle crée des spectacles de danse-théâtre avec le danseur aveugle Saïd Gharbi. Dans ces cours et stages, elle propose de fermer les yeux pour éveiller la conscience corporelle au travers du sensible et de l’imagination.
Olivier Roisin : Insatiable curieux, mon parcours est riche d'outils que j'aime relier : pédagogie active, expression corporelle, gestion de conflits, gestion culturelle, gouvernance collaborative et systémique organisationnelle. Depuis 2015, je propose des formations continues aux professionnels des mondes scolaires, associatifs, artistiques et culturels. Ma raison d'être : accompagner le mouvement dans les corps, les pensées et les organisations.
Événement terminé
Il n'est plus possible de réserver un stand.