Approche somatique, la technique Skinner Releasing nous guide vers l'écoute profonde de nos sensations. 

Elle nous apprend à relâcher les tensions physiques et à abandonner les idées fixes sur notre corps ou notre façon de danser. Pendant le cours, nous dansons soutenus par les images poétiques, et par la musique. Par moment, nouss faisons des exercices tactiles à deux.

Grâce à l’ouverture de l’imaginaire et le lâcher prise, nous apprenons à bouger avec plus de liberté et de puissance. La souplesse, la disponibilité et l’affirmation se révèlent ainsi en dansant, mais aussi en dehors du studio ; dans notre quotidien et dans nos projets de vie.
Cette journée de découverte se composera des cours 1 et 2 de la pédagogie d’introduction.

Une journée pour explorer la musicalité du mouvement
Entre corps et voix, s’amuser avec le langage non verbal
Des jeux créatifs seuls, en duo ou en groupe

Cet atelier permettra d' ouvrir la palette des possibles de la créativité collective et individuelle. Nous testerons des contrastes et nous explorerons des nuances. Nous chanterons avec le corps et danserons avec la voix. Les deux médiums se conjugueront dans le plaisir de la découverte, de la surprise et de l'audace.

A partir de différents exercices d'improvisation, je propose un travail sur le regard chorégraphique. Quand nous observons la danse, sur quoi notre regard s'arrête-t-il et pourquoi ? Quelles informations pouvons-nous en retirer pour nourrir nos compositions, nos créations ? Quel type de regard cherchons-nous à solliciter chez nos spectateurs ? Que voulons-nous leur donner à voir ? Réapprendre à être regardé et à regarder, et ainsi permettre le jeu, la surprise.

Entrer dans les composantes du mouvement dansé pour en comprendre les éléments porteurs d’émotions. Cette journée est élaborée comme un laboratoire où chacun questionnera sa propre mobilité par le prisme du poids, de l’espace, du temps et du flux. Partant des outils de la choréologie Labanienne, une grille de lecture des interprétations des émotions dans les mouvements dansés sera élaborée en résonance avec la singularité de chacun.

Quelle est notre relation à la musique lorsque nous dansons ? Avons-nous tendance à fusionner avec elle ? Comment peut-on jouer avec elle, sans qu’elle soit forcément le leader de notre composition ? Comment pouvons-nous être partenaires ? Est-ce que je peux m’amuser à lui laisser prendre toute la place par moments et à d’autres, prendre le focus et la laisser en arrière-plan comme un paysage qui soutient ma danse ? Est-ce que je peux être son écho ? Peut-elle être mon écho ? Et le silence dans tout ça ? Autant de questions qui guideront notre plaisir de danser et de composer en improvisant seul, en petits groupes et avec tout le groupe.

Participer à un stage de Life Art Process®, c’est créer en dansant et aussi en dessinant, en écrivant, en utilisant sa voix…  C’est explorer les relations qui existent entre le corps physique, les émotions et l’imagination/les pensées. C’est s’intéresser aux rapports que nous entretenons avec nous-même, avec l’autre, avec le groupe et avec l’environnement. Si le temps le permet, nous privilégierons l’exploration en extérieur.